10 klasičnih rok pjesama koje su pogrešno tumačene

Svaka klasična rok pjesma ima tendenciju da bude subjektivna. Koliko god fanovi željeli da pjevaju uz svoje omiljene izvođače kad god se pojave na radiju, svaka osoba koja se usudi da pjeva iz sveg glasa može da ima potpuno drugačiji pogled na tu pjesmu, piše Farout Magazin.

Izvođači poput The Beatlesa i The Police obično nisu previše raspoloženi da otkriju o čemu se radi u njihovim stihovima, pa je na slušaocu da stvori svoju priču.

Kroz istoriju roka, neke od najvećih pjesama koje su zauzele vrhove top lista sadrže najviše zbunjujućih tekstova koje čovjek može da zamisli, jer su izvođači, ili postali previše tajnoviti ili jednostavno nejasni. Iako neki fanovi tvrde da su neke pjesme u potpunosti razumjeli, izvođači su ih demantovali tako što bi se otvorili i ispričali sve o pjesmi.

O nekim čudnim teorijama fanova koje su se pojavile u vezi sa ovim pjesmama, umjetnik bi vjerovatno potpuno drugačije objasnio šta njegove riječi znače. Ali iako umjetnik pojasni stvari, to ne znači da glasine prestaju.

Istina je da pogrešno tumačenje stihova obično bude daleko zanimljivije, jer fanovi pokušavaju da se bolje upuste u psihoanalizu svojih omiljenih umjetnika.

Lista pjesama:

10. "Good Riddance" - Green Day

U prvoj polovini svoje karijere, Green Day nikada nije bio poznat kao sentimentalni bend. Kroz albume poput "Dookie", Bili Džo Armstrong je mnogo više bio sklon pisanju pjesama koje se odnose na tinejdžersku anksioznost nego na bilo šta što bi imalo veze sa ljubavlju.

Pojavljujući se u završnim trenucima sitkoma poput "Seinfelda", "Good Riddance" se lako može protumačiti kao pjesma o prelasku na sljedeću fazu života i odrastanju. U stvarnosti, Armstrong je pjesmu napisao o prilično teškom raskidu kroz koji je prošao, što ga je tjeralo da se osjeća odbačenim.

Armstrong priznaje da zvuči što je pristojnije moguće u ovoj pjesmi, iako je imao ideju da svaka linija bude malo sarkastična. Iako ništa u ovoj pjesmi neće pokvariti slike obožavalaca o njihovim tinejdžerskim godinama, Armstrongov ton je podsjetnik da ništa što se dogodilo tada nije bilo baš savršeno.

9. "99 Red Balloons" - Nena

Kako je osamdesetih godina započela, scena novog talasa je tek počela dosezati vrhunac. Nakon čudnog perioda sa bendovima poput Devo i Talking Heads, zvuk umjetnika poput Duran Duran počeo je preuzimati MTV s raskošnim video spotovima i zaraznim pop melodijama. Među njima je bila i Nena, koja je munjevitom brzinom osvojila pažnju na više načina sa pjesmom "99 Red Balloons".

Originalno nazvana "99 Luftballoons", njemačka verzija ove pjesme izaziva asocijacije na zvukove dječje nevinosti dok Nena posmatra te crvene balone kako lete kroz vazduh. Budući da se pjesma odnosi na Njemačku sredinom osamdesetih godina, kada bi ljudi preveli tekst, otkrili bi nešto mnogo opasnije.

Umjesto uobičajene veselosti u pjesmi, tekst se bavi situacijom u kojoj stručnjaci za oružje griješe i te crvene balone greškom tumače kao bombe, nehotice pokrećući Treći svjetski rat, dok se Nena na kraju pesme nalazi usred ruševina.

8. "Fortunate Son" - Creedence Clearwater Revival

Lako je vidjeti kako se nisu svi složili sa Vijetnamskim ratom kada se osvrnemo unazad. Koliko god da je SAD bio spreman da se uključi u tu svađu sa svim raspoloživim oružjem, neka od najvećih imena u muzici nisu vidjela logiku u besmislenom nasilju, čime su otvorili put hipi pokretu koji se protivio ratu. Džon Fogerti je bio čvrst protestant u svojim stihovima.

Prolazeći kroz svaku strofu, Fogerti je gledao kao satiru na ono što ljudi u odsjecima u Vašingtonu vide u nesumnjivom javnom mnjenju. Dok oni svakodnevno obavljaju poslovne transakcije i podižu svoju djecu pod staklenim zvonom, obični ljudi na terenu bivaju primorani da napuste svoje domove i budu bačeni na bojno polje bez stvarne mogućnosti da se izjasne o tome.

7. "Today" - Smashing Pumpkins

Za sve sjajne bendove koji su proizašli iz prvog talasa hardkor panka i hevi metala, Smashing Pumpkins su bili nešto posebno. Jedinstveni pristup Bili Korgana alternativnoj muzici često ga je stavljao na ivicu grungea, često svirajući pjesme koje su bile mnogo melodičnije od onih grupe Soundgarden.

Korgan je uvijek tvrdio da ima eklektičan ukus u muzici, a ova pjesma je kombinacija oba ekstremna dijela njegovog ukusa, stvarajući srećan izraz jedne od najružnijih situacija koje možete zamisliti. Korgan nije ni slutio da će ovakvo pisanje postati još rasprostranjenije, sa Radioheadom koji je prihvatio ovakav mentalitet u gotovo svakom svom hitu iz devedesetih. Devedesete su možda bile zlatno doba rok muzike, ali to nije nužno bilo najveselije vrijeme.

6. "Stairway to Heaven" - Led Zeppelin

Koliko god dugo Led Zeppelin bio zajedno, kritičari su se uvijek ređali da ih rastrgnu. Bez obzira na ogromno znanje Džimija Pejdža o bluz tradiciji, većina poznavalaca istog smatrala je da je Zeppelin samo prenaduvani kaver bend koji tumači tuđe radove.

S druge strane, pogrešno tumačenje Zeppelinovih tekstova više ima veze s tim šta se dešava kada se puštaju na pokvarenom gramofonu. Godinama su ekstremisti tvrdili da tajna poruka u Zeppelinovoj epskoj pjesmi krije tajno hvaljenje đavola, navodno Robert Plent izgovara stihove "here's to my sweet Satan" tokom jedne od strofa.

Bend uvijek negira te tvrdnje, a Plent se ne sjeća o čemu je pjesma i primećuje da je stvorena prebrzo da bi imala neko skriveno značenje.

5. "Lucy in the Sky With Diamonds"- The Beatles

Kada su The Beatlesi krenuli na turneju, revolucija šezdesetih tek je počinjala. Pored svih sjajnih pjesama koje je stvarao dvojac Lenon-Makartni, dosta uzbudljivih umjetnika počelo je da se pojavljuje s novim tumačenjima standardnog rokenrola. Uz to, tu je bila i revolucija u vezi sa drogama, i nije dugo trebalo da ljudi pronađu neke čudne stvari u pjesmi "Lucy in the Sky With Diamonds".

Inspirisan čudnim vizijama koje su se dešavale u pričama poput "Alisa u zemlji čuda", Džon Lenon je započeo srž pjesme nakon što je vidio crtež svog sina Julijana. Modelovan prema njegovoj školskoj drugarici Lusi, Julianov crtež je imao doslovni naslov pjesme, što je navelo dvojac da smisli nadrealističke slike.

Nakon što je album stigao u prodaju, neki zabrinuti roditelji su imali primjedbu na početna slova sve tri imenice iz naslova, primijetivši da piše "LSD". Lenon je ostao dosljedan svom stavu, smatrajući da je to ništa više od nadrealističke slike.

4. "Alive" - Pearl Jam

Počeci benda Pearl Jam već su započeli tragedijom. Stoun Gosard i Džef Ament pokušavali su nastaviti dalje nakon smrti pjevača Endija Vuda kada su dobili snimku Edija Vedera, koji je posjedovao mračni raspon glasa koji niko drugi u Sijetlu nije imao.

Budući da je bio odvojen od svog biološkog oca veći dio svog života, "Alive" je Vederova prva pjesma koja se suočava s tom temom, a pojavljuje se na prvom demo snimku koju mu je poslao. Prvi stih je stvaran opis toga kako je Vederova priča započela, s njegovom majkom koja mu je rekla kada je bio tinejdžer da osoba za koju je mislio da je njegov otac zapravo to nije, već da je njegov biološki otac preminuo prije nekoliko godina.

Iako je ključna linija pjesme "Alive" trebala biti "krik boli" naratora, obožavaoci su to shvatili s optimističnije strane, gledajući na pjesmu kao na slavlje preživljavanja takvog strašnog iskustva.

3. "Born in the USA" - Brus Springstin

Nema druge rok zvijezde koja je ponosnija što je Amerikanac od Brusa Springstina. Kroz veći dio svoje diskografije je stvarao pjesme o svijetu oko sebe, pripovijedajući duboke priče o radničkoj strani društva, gdje ljudi moraju da plate svoje obaveze i često se moraju razočarati na najgore moguće načine.

Početkom osamdesetih godina, Springstin je napisao pjesmu "Born in the USA" iz perspektive čovjeka koji se vraća iz Vijetnama i koji je na njega kao mladića ostavio utisak tog krvoprolića.

2."One" - U2

Teško je zamisliti koliko su U2 bili blizu raspada tokom stvaranja albuma "Achtung Baby". Nakon jedne od najunosnijih koncertnih turneja u istoriji muzike, njihov put u Berlin za sljedeći album kako bi analizirali sve, rezultirao je napetom situacijom, ostavljajući bend u dilemi da li da nastave. Iako su pronašli motiv da nastave kroz muziku, pjesma poput "One" nije baš slika srećnih trenutaka.

Od usporenog ritma do iskrenog vokala Bona, pjesma zvuči kao fantastična ljubavna pesma o preživljavanju. Međutim, kada su Bona pitali o stihovima, imao je mnogo toga da kaže o tome koliko je narušen odnos u toj pjesmi.

Poruka koja se krije iza pjesme je tolerancija prema ljudskoj vrsti.

1. "Every Breath You Take" - The Police

Za bend koji je napisao neke od najvećih hitova osamdesetih, The Police je uvijek imao zloban trag koji se provlači kroz većinu njihovih stihova. Od samog početka, Sting nije bio zainteresovan za pisanje besmislenih ljubavnih pjesama samo radi zabave, pa su većina njih bile o gorkoj strani društva ili potpuno mračnim temama koje bi bile ismijane da iza njih ne stoji briljantna melodija. Iako je "Every Breath You Take" najklasičnija pop pjesma koju je Sting ikada napisao, stihovi su jednako zlokobni kao i prije.

Iako se pjesma koristi u raznim medijima kao zvučna podloga jednostavnim ljubavnim pričama, ova priča o odanosti je potpuno jednostrana, sa Stingom koji pjeva iz perspektive muškarca koji posmatra svaki pokret žene. Iako se u dijelu pjesme daje nešto konteksta kada Sting govori o tome kako ta žena odlazi iz njegovog života, to ne umanjuje zastrašujući dio proganjanja, dok on mračno pjeva kako će je posmatrati u raznim situacijama.

Bez obzira koliko puta je Sting objasnio stihove, privlačnost ovog singla samo je postala jača, postajući jedna od najslavljenijih pjesama decenije i jedan od najvećih hitova koje je The Police ikada imao.

( J.V. )