"Između", gdje se dotiče um

Izložba fotografija Mihaele Marije Hintermajer u Galeriji F64 u Podgorici

4462 pregleda0 komentar(a)
Foto: Anastasija Orlandić

"To što smo vezani za zemlju ne znači da ne možemo rasti. Naprotiv - to je "conditio sine qua non" rasta. Nijedno plemenito, dobro uzgojeno drvo nikada se nije odreklo svog tamnog korijena, jer ono raste ne samo nagore nego i nadolje".

foto: Anastasija Orlandić

Misao je Karla Gustava Junga kojom se može opisati niz fotografija Mihaele Marije Hintermajer, koje su predstavljene na izložbi "Između" u Galeriji F64, a koja je posljednja ove godine u tom prebivalištu fotografije u Podgorici.

Sa izložbefoto: Anastasija Orlandić

Jedan od članova umjetničkog savjeta galerije i profesor fotografije, Lazar Pejović, ističe da je u pitanju izložba koja "zaokružuje uzlazni put galerije i njenu reputaciju".

Kako je kazao osnivač i vlasnik galerije, ali i fotograf, Dejan Kalezić, Hintermajer je nažalost bila spriječena da se pojavi na izložbi iz zdravstvenih razloga.

"Ali, imamo dogovor da kad ozdravi dođe i da napravimo sa njom jedno vođenje kroz izložbu", dodao je i rekao da će javnost biti blagovremeno obaviještena tim povodom.

Kalezić na otvaranjufoto: Anastasija Orlandić

Za "Vijesti" on objašnjava da jedna nit koja spaja svaku autorkinu fotografiju jeste atmosfera, odnosno, predvečerje.

"Taj jedan suton je vrlo asocijativan - ona to kaže i u tekstu. Ona asocira i na neke zalaske, krajeve… i malo je melanholična atmosfera. Ona tako to i doživljava", kaže Kalezić.

foto: Anastasija Orlandić

Zaista, fotografije Hintermajer svojom igrom tame i svjetlosti u pojedinim slučajevima postaju dio prostora u kom se nalaze. Kroz neke, kao da se mogla pružiti ruka. Kao da bi nas dodir proveo kroz tamni, svilenkati, hladan veo, koji bi možda mnogo bolje dočarao Robert Džordan - kao što to radi u svojoj "Zjenici svijeta", govoreći o mističnom i tamnom prolazu - a čiji opisi mogu da podlegnu osjećaju koji prožima dok se stoji "između". Tada, sa te druge strane, možda bismo opipali sopstveni um.

Detalj sa jedne od fotografijafoto: Anastasija Orlandić

Takođe se može nazreti i atmosfera Đorđa de Kirika, čija umjetnost u sebi sadrži upravo tu melanholiju, misteriju, duge i nadmoćne sjenke i mračne arkade... Za tog slikara upravo je sumrak nosio posebnu težinu. Sumrak, mrak, igra svjetlosti i tame, teme su koje se prožimaju kroz umjetnost.

Sumrak je tako dubina u kojoj autorka pronalazi inspiraciju, suočavanje i intenzivne emocije. U toj dubini ona ne tone. Ona dodiruje svoje nesvjesno i poseže za svojom sjenkom, koja se može povezati sa spomenutim Jungovim citatom s početka: jer kako drvo ne može bez svog mračnog korijena, tako ni čovjek ne može bez svog svog skrivenog podsvjesnog oličenog u sjenci.

foto: Anastasija Orlandić

Na njenim slikama ima i "običnih" scena, ali i grotesknih motiva, koji u spoju ljudske i životinjske anatomije u svojoj igri crne i bijele izazivaju nelagodu, koja ipak može da podstakne na razmišljanje o borbi duhovnog i tjelesnog, kao i prolaznosti. Ipak, može se doživjeti i to da iz njenih fotografija isijavaju život i pobjeda. Ima i ljepote mira, a i nadahnjujuće eksplozije…, jer, mada se podrazumijeva na mnoge načine da je život nešto što postoji zahvaljujući svjetlosti, koja je simbol mnogih religija - šta ako života - a ni svjetlosti - nema bez mraka? Reklo bi se onda da je poenta upoznati i nadvladati tu sjenku, a ne zapasti u Ničeov ambis i postati ono protiv čega se borimo kao ljudi.